Curso de Produção Musical - Captação e Microfonação

Objetivo:
O Curso de Captação e Microfonação examine as características básicas dos Microfones Clássicos, mais usados em Estúdios Profissionais e mais populares em Homestudios. O Curso junta o aprendizado de Acústica, Colocação e Afinação na prática e depois de uma avaliação das microfonações mais típicas, procure a criar um vocabulário próprio, através da prática, feito nos Estúdios da OMiD. Os instrumentos mais típicos seriam microfonados em aula, incorporando os aspectos de Acústica e de Afinação. Terá uma sessão especial de Microfonação de Bateria e outra de Microfonação Estéreo. Serão abordados as diferenças estilísticas nesta fase de produção, usando o Jazz, o Rock 'n' Roll e o Hip-Hop como referências estilísticas principais.

Programa do Curso:


---------- BLOCO-1 ----------
A. A Sessão de Captação
01. A Velha Escola de Gravação
02. A Importância da Disciplina
03. A Importância da Descisão
04. A Importância da Organização
05. A Importância do Ouvido Rítmico
06. Abordagem Minimalista de Trabalho
B. Tipos de Tecnicas de Microfonação
01. Microfonação Próxima
02. Microfonação Distante
03. Microfonação de Acento
04. Microfonação Estéreo
05. Microfonação de Ambiente
06. Microfonação de Video e Cinema
C. Carateristicas Básicas de um Microfone
01. Sensibilidade Direcional / Resposta Polar
02. Resposta de Freqüência
03. Resposta de Transiente
04. Carateristicas Eletricas
D. O Transdutor de um Microfone
01. O Microfone Dinamico
02. O Microfones Condensador
03. Outros Microfones
E. Comparação das Carateristicas dos Microfones Principais
01. Microfones Clássicas: Caracteristicas, Aplicações e Preços
02. Os top 40 Microfones usadas nos Estúdios Profissionais: Caracteristicas, Aplicações e Preços
03. Os top 20 Microfones mais populares em Homestudios: Caracteristicas, Aplicações e Preços

---------- BLOCO-2 ----------
F. Relação entre Microfonação e Instrumento
01. Entender as Caracteristicas do Microfone em relação a Acústica do Instrumento
02. Os Microfones mais tipicos para cada Instrumento
03. Adaptações Criativas de Uso de Microfone
G. Microfonação de Voz
01. Setup Acústico
02. Uso de Piombos
03. Microfonação Placebo
04. Uso Criativo de Microfonação / Espaço Acústico
H. Microfonação de Violão, Guitara
01. Conhecer as Guitaras
02. Conhecer as Amplificadores
03. O Uso do Direct Boxes
04. As Técnicas mais Usados para Microfonar o Violão
05. Adaptações Criativos, usando mais que um Microfone

---------- BLOCO-3 ----------
I. Microfonação de Baixo Eletrico / Acústico
01. Conhcer os Baixos Elétricos
02. Características Estilísticas (Jazz, Rock e HipHop)
03. Conhecer as Amplificadores
04. O Uso do Direct Boxes
05. As Técnicas mais Usados para Microfonar o Baixo Acústico
06. Adaptações Criativos, usando mais que um Microfone

---------- BLOCO-4 ----------
J. Microfonação de Sopros e Metais
01. As Diferências Acústicos entre Sopros e Metais
02. As Características dos Sopros
03. As Características dos Metais
04. Microfonação de Flauta, Clarinete, Oboé, Corno Inglês e Fagote
05. Microfonação de Trompete, Trombone, Flügel e Tuba

---------- BLOCO-5 ----------
K. Microfonação da Bateria
01. A Afinação do Instrumento
02. Características Estilísticas (Jazz, Rock e HipHop)
03. Microfonar o Bumbo
04. Microfonar a Caixa
05. Microfonar o Chimbau
06. Microfonar os Tom-toms
07. Técnicas diferentes de Overheads (A/B, X/Y)
08. Microfonação Criativo da Bateria, usando 2 a 3 Microfones

---------- BLOCO-6 ----------
L. Microfonação Estéreo Sem Separador Acústico
01. Faulkner + Bluemlein
02. Olson Stereo - 180
03. ORTF Setup
04. Din Setup
05. NOS Setup
06. One Point Technique Denon
M. Microfonação Estéreo Com Separador Acústico
01. Madson Shadow
02. KFM Sphere do Schoeps
03. Técnica OSS (Disco do Jecklin)
04. OSS-4 Technique (Disco Jecklin Disc com 4 Microfones)
N. Tecnicas de Microfonacão Ambiosônico e Microfonação Surround
01. Setup com quatro Capsulas Cardioid
02. Setup de Nimbus-Halliday para uma Representação de Sala Bi-dimensional
03. Derivações de Estéreo
04. Pickup de Ponto Único
05. Pickup Transaural ou de Simulação de Cabeça
06. Sistemas Paralax
O. Conclusão do Curso
01. Prova Final
02. Projeto Final
03. Avaliação
04. Depoimentos

Pré-requisitos:
PMS101 Fundamentos de Produção Musical ou equivalente.

Recomendados:
AES102 Acústica em Áudio e Studio Design
AES103 Elétrica e Eletrónica em Áudio
AES104 Áudio Analógico e Equipamento de Áudio
AES105 Áudio Digital e Software de Áudio

Público Alvo:
O curso destina-se a profissionais que lidam com produção musical ou pretendem se tornar produtores musicais. Técnicos, músicos, arranjadores, engenheiros, DJ's, e outros interessados em trabalhar num estúdio de gravação ou interessados em montar um. Interessados em áudio em geral, especialmente em fazer programação de software de áudio.

Carga Horária:

* Presencial


- 12hs Aulas Teóricas Expositivas
- 10hs Aulas Práticas Laboratórios
- 24hs Atividades Online
- 20hs Trabalhos Online
- 06hs Aulas Online com Professor do Curso
- 08hs Testes e Provas Online

TOTAL: 80 horas

* Online

- 40hs Atividades Online
- 20hs Trabalhos Online
- 12hs Aulas Online com Professor do Curso
- 08hs Testes e Provas Online

TOTAL: 80 horas

Material:
- Lapiseira 05mm
- Folhas Sulfites ou Caderno de Anotação
- Calculadora (de preferência científica)

Internet:
- Acesso à Internet Banda Larga em casa ou em LanHouse
- PC ou MAC Web Browsers: Firefox ou Internet Explorer atualizados
- Macromedia Flash Player atualizado
- Apple QuickTime atualizado
- Java atualizado

Hardware:
- Windows XP ou outros sistemas e versões mais recentes
- Processor: Pentium 3 ou equivalente ou versões mais recentes
- Memória: 512MB RAM ou mais
- 2 GB de espaço livre no HD ou mais